De la pintura

Como se hacen y él conocido las buenas pinturas, y a que; y de dibujo e invención de las historias.

La pintura es un plan cubierto con campos de colores, en superficie o de tabla o de emparedo o de tela, alrededor divergidos de lineamenti, los cuales para virtud de una orden dibujo de líneas vueltas rodeo la figura. Estos sí hace suavemente, del pintor con derecho juicio mantenido en el medio claramente y en extremos y ne ti fondo oscuro y acompañado entre éstos y el de color mezzano entre la luz allí a y lo hunde, que, al unirse juntos del tres vive, todo lo que está entre uno lineamento y otro él rilieva y parece redondo y trasladado. Bien es cierto que estos tres viven no pueden bastar a cada cosa minusculement, esperado que es necesario dividir qualu ellos al menos en dos spezie, haciendo de esta luz dos medios y de estos indeterminado más claros, y de este medio dos otros medios que pendino uno en el más claramente y otro en el más oscuro. Cuando estos colores de un solo color, qualu él se riegue se es, se verá a comenzar menos poco a poco la luz y a continuación de luz y a continuación un poco más oscuro, de modo que a poco a poco a un troverremo el negro franco. Hechas pues el mestiche, eso es mezclar juntos estos colores, al querer a trabajar o de óleo o a templa o al fresco se va cubriendo el lineamento y poniendo a sus lugares la luz y los hunde y los medios y los deslumbrados medios de y de lumi que son estos colores mezclados de tres primeros, claramente, mezzano y hunden; cuáles claros, mezzani y hunden y deslumbrados cavano l de cartón o verdad otra me dibujo, que para tal cosa se hace para porlo en opra; cuál es necesario que se conduzca con buen sitio y dibuja fundado y con juicio e invención, esperado que el sitio solo es nada otro en la pintura de haber dividido en este coloca dónde se hace una figura, que los spazii sean establecen al juicio del lorgne y no sean disformi, que el campo esté en un lugar pleno y el otro voto; el qué cosa nazca de l dibuja y tenerlo trato de nuevo o figuras de natural viven o de modelos de figuras hechas para lo que se quiere hacer. Cuál dibujo no puedo tener buon origen si no se dio continuamente trabaja rit a cosas naturales, y estudió pinturas de excelentes amos e ist antiguas de relieve. Pero sobre todo mejor es gl desnudo de los hombres vivos y fe, y aquéllos que haber tomado en memoria para continuo lo empleo los músculos del cajón, espaldas, piernas, los brazos, el ginochia y los huesos de bajo, y a continuación tener , para tanto estudio, que sin tener los naturales delane se pueda formar por imaginación ella de las aptitudes para cada hacia; cosas haber visto de los hombres scorticati, para saber como son los huesos bajo y los músculos y los nervios, con todo el tipo y los términos del notomia, para poder con principal y más situar rectamente los miembros en el hombre y colocar los músculos en las figuras. Y que eso saben, de fuerza es que faccino perfectamente los contornos de las figuras, que dintor como ella deben, ponen de manifiesto buena gracia y la bonita manera. Porque que estudia las pinturas y esculturas buenas, hechas con simil método viendo y en persona que oye el vivo, es necesario que as hace buena manera en el arte. Y de eso nace la invención, la cual hace poner juntas enhistoria las figuras a cuatro, es, de diez, a veinte, tanto que se viene a formar las batallas y las otras grandes cosas del arte. Esta invención quiere en ella un convenevolezza formado por concordanzia y por obedienza; que una figura se mueve para saludar otra, él no hace saludada volverse detrás, teniendo que responder, y con este similitu todo el resto. Elhistoria sea lleno de cosas variadas y diferentes una del otro, pero a propósito siempre de lo que se hace y que de mano en mano figura el autor. Cuál d distinguir los gestos y las aptitudes, haciendo las hembras cum aire suave y bellement y del mismo modo los jóvenes; pero las viejas gravas siempre de espero y los sacerdotes máxime y las personas de autoridad. Advertendo sin embargo siempre nunca que cada cosa corresponda a un todo de la obra, de modo que cuando la pintura se observa, ustedes se conozca un concordanzia unido que da a terror en las furias y el dolcezza en los efectos agradables, y representados en una característica la intención del pintor, y no las cosas que y no pensaban. Conviene adunque para esto que es forma las figuras, que tienen que ser orgullosas, con movenzia y con gagliardia; y escapa el que están alejados de las primeras con las sombras y con los colores appoco appoco suavemente indeterminado; de manera que el arte esté acompañado siempre con una gracia de facilidad y propia gracia de colores, y conducida la obra a del perfección, con no tengo el mal de pasión cruel, que gl hombres quienes eso observan yo hermana a sufrir dolor del pas|sione que en tal obra desnudo soportada del autor, pero de los ralegrarsi de felicidad, que su mano haya tenido del cielo esta agilidad, que vuelva las cosas terminadas con istudio y el cansancio sí, pero no con istento; mucho que dónde ella se colocan no se hayan muerto, pero appresentino se vive y verdaderas a cuál los considera. Guardinsi del crudezze, y buscan que las cosas, que continuamente hacen, no paino pintadas, pero se muestran viven y de relieve fuor de la obra ellas; y esto es la verdad dibuja fundado y la verdadera invención que conoce que darse de cuál las hizo a las pinturas que deben llamarse buenas.

Capítulo XVI

Por las manchas, dibuja, cartones y tratan de prospectiva; y para lo que se hacen, y para que los pintores se sirven.

Las manchas nos llamamos una primer suerte de proyectos, que se hace para encontrar el método de las aptitudes y el primero componimento de la obra. Y se hacen con forma de una mancha, hechos firma solamente por nosotros en una única prueba enteramente. Y porque los del furor del autor en poco tiempo se expresan, universalmente su dichos de las manchas, porque vienen, schizzando o con la pluma o con otro disegnatoio o carbón, en manera que éstos no sirven si para no intentar el espíritu cuyo este él proporciona. De estas manchas se observan a continuación en buena forma y con más a y de cansancio los proyectos, los cuales con toda esta diligencia que se puede se pretende ya ver del vivo, así el autor él no se sentía vigoroso que él él se los podía llevar. Appresso, misuratili con sextos o al pif, ringrandiscono de las pequeñas medidas en los majeuux, segundo la obra que tiene que hacerse. Éstos se hacen con distintas cosas, eso es o de de lapislázuli rojo, que es una piedra cuál viene da monta de Alamagna, que para para ser tender fácilmente se sierra y reduce en puntas sutiles que deben señalarse con ellas en sobre las hojas como quiere, o con la piedra negra que viene de ti montas de Francia, cuál del mismo modo es como roja. Otro de luz y oscura se llevan sobre hojas teñidas, que hacen un medio, y él allí a la pluma la line mento eso es de alrededor o perfila, y la tinta con un poco él allí a agua un color suave que vela y sombra eso, de a continuación con un pincel sutil con el albayalde regado con la goma lumeggia me dibujo, y este método es muchos al pintoresco y muestra más los trata del color. Mucho otros hacen con la sola pluma dejando los lumi de papel, que es difícil pero mucho maestre; e infinitas otras modalidades aún de cuáles no llega hacer la mención, porque todos representan una cosa propia, es decir, dibujar. Hechos cosas los dissegni, que quiere trabajar al fresco, eso es en paredes, es necesario hace los cartones, aún que es hábitos para mucho hacerle para trabajar anco en tabla. Estos cartones se hacen cosas: examinarse impastansi hojas con pegamento de harina y agua cocinan al fuego, y las hojas voglion, y se extraen a paredes con clavar alrededor duo dedos hacia los paredes con el mismo pasta, y se bañan se aspergeant en para todo el agua gastos, y cosas suaves se extraen, acciò en secarse vienen a relajar los resortes del grinze. A continuación, cuando son secos con una caña larga, para de juzgar de discosto, ellos van informando sobre el cartón de todo lo que en dibujo pequeño se dibujan con par tamaño, y a poco a poco cuando a una figura, cuando al otro dan final. Aquí hacen a los pintores todos los cansancios del arte del ritr del vivo desnudo y tejidos de natural, y extraen las perspectivas con todos los aquéllos pequeños órdenes que se hicieron en su hojas, ringrandendoli a proporción. Y si en estos fueran en perspectiva o casamenti, ringrandisco|non con la red, que es un graticola de cuadros pequeños ringrandita en el cartón, que aplazamiento precisamente cada cosa. Porque que extrajo las perspectivas ne dibuja pequeños, ca sobre de la planta, de aumentadas CO l perfilo y con del intersecazione y el CO no hecha disminuir y escaparse, es necesario que los aplazamientos proporcionadas en sobre l cartón. Pero de l método de extraer ellas, porque ha cosa aburrida y difícil darse a oír no quiero yo hablar diferentemente. Basta que las perspectivas su bonitas tan, cuánto se muestra justa a su vista y escapando ellos se aleja del lo, y cuando ella se componen con variado y bonito tratan de casamenti. Es necesario a continuación que el pintor tenga que risguardo verle con proporción smin con el dolcezza de colores, cuál es en el autor una derecha discreción y un juicio bueno, cuya causa se muestra en el dificultad de tanto líneas confusas recogidas de la planta, del perfil e intersecaz, que cubiertas del color permanecen una él allí muy a fácil cosa, de el qué blandos autor culto, persona que oye y lista en el arte. Usono afianza mucho a amos, delante que faccino historia en cartón, hacer modelo de tierra en sobre plan, con situar rondas todas las figuras para ver las pulsaciones, eso es sombras, que da del lume se causa adosa a las figuras, que es esta sombra retirada del único, la cual más cruement él allí a que del lume en tierra en el plan para la sombra de la figura. Y de aquí a ritraendo todo ello del obra hizo a las sombras que percuotono adoso al una y la otra figura,por lo que vienen los cartones y la obra, para estos cansancios, perfezz y de fuerza más terminada, y del papel se trasladan para el relieve. Que muestra todo ello más bonito y más terminado. Y cuando estos cartones a los gastos o a emparedo me empleo, cada dia en lo commettitura se corta un pedazo y se presiona sobre paredes que sea incalcinato de gastos y limpiado excelente . Este pedazo del cartón se pone en este lugar donde tiene que hacer la figura y él se señala, porque los otros dí, que se quiere volver a poner otro pedazo, se reconozcan su lugar fijan y no puedan nacer error. Appresso, para los alrededores del pedazo dicho, con pinzador se va presionando en sobre el intonico de se calcina, que para para ser fresco está de acuerdo al papel y cosas sigue estando marcado. Para que lieva el cartón, y para que señales que la pared se presiona él va con los colores trabajando, y cosas se realiza el trabajo al fresco o la pared. A las tablas y a las telas se hace el mismo presionado; pero el cartón muy de un pedazo, a menos que es necesario él teñir de detrás del cartón con carbono o polvo negro, acciò que señalando a continuación con mi pinzador, eso sea perfilado y dibujado en la tela o el tabla. Y para esta causa los cartones se hace para compar, que el obra exactamente y esté medido. Muchos de los pintores son que, para el opre al óleo, escapo eso, pero para el trabajo al fresco no se puede solo se escaparse faccino. Pero ciertamente que encontró tal invención tuvo de la buena imaginación, esperado que ne cartones se ve el juicio del todo obra juntas, y acconcia y averiado mientras se estén bien. Que el obra a continuación no puede hacerse.

Capítulo XVII

El de percibidas de las figuras a el bajo en sobre, y de los en plan. Tuvieron los autores los nuestro enorme prospecto en hacer escoltar las figuras, eso está en presentarlos de más cantidad que no es realmente, percibiendo nosotros una cosa dibujada en cara corta, que a yo lo viniendo de los delante no le tiene la longitud o la altura que muestra. No obstante el grossezza, los alrededores, las sombras y los lumi hacen parecer que viene delante, y para esto se llama percibido. De ésta sp no fue nunca pintor o dibujante, quien hacía mejor que se haya hecho a nuestra Michele Ange Buonarroti; y aún ningún mejor le podía hacer, divinamente haciéndolo las figuras de relieve. Antes de la tierra o de cera tiene por este emplea hechos los modelos; y de estos, que más del vivo permanecen detenidos, tiene cavato los contornos, los lumi y las sombras. Éstos dan cuál no oye enorme desconcierto, porque no llegan con el intelletto a la profundidad de tal difficultà, cuál es el fuerte más, a hacerle a bien, que nadie quienes esté en la pintura. Y determinado nuestro viejo, como afectuoso del arte, encontraron extraerlos para líneas en perspectiva, que no se podía hacer en primer lugar, por eso se los redujo tanto de delante, que maestria hoy tienen el verdadero de hacerlos. Y esta que los echan la culpa (digo delli autores los nuestro) son aquéllos que no los saben hacer, y que, para elevar tan mismos, van abassando de otros. Y tenemos muchos de los principales pintores, los cuales, aún quienes valiendo, no se divierten de hacer reseñas; y sin embargo cuando el desnudo bonitos y difíciles, no echan la culpa solamente, pero él alquilan sommam. De ésta sp hicieron modernos los algunos, que son a propósito y difíciles, como debería decirse en antes las figuras, que observando en sobre ellas convoient y escapan; y éstos llamamos a el bajo en sobre, que tienen tanto fuerza como eglino bucano las veces. Y éstos no se puede hacer si no ritraggono del vivo, o con modelos en alturas avantagieuses no se hace hacerles el de las aptitudes y el move tal de cosas. Ciertamente que en esta clase se aportan en esta dificultad suma gracia y una gran belleza, y se muestra un muy terrible arte. De la sp trover que los autores los nuestro en las vidas dieron enorme relieve a tales obras y condot a un perfecto final,por lo que alcanzaron grande elogio muy. Chiamansi reseñas de bajo en sobre, porque figurado es arriba, observado de lo para vista en sobre y no para la línea plana del horizonte, la al elevarse prueba a querer verlo y al darse cuenta en primer lugar las plantas de pies y las otras partes de en parte baja, precisamente se llama CO l dicha nombre.

Capítulo XVIII

Como él debbino unir los colores al óleo, a gastos o a templa; y como las carnes, los tejidos y todo lo que dip se viene en la obra a unir, talché las figuras venghino no dividieron y hermanan relieve y fuerzan y muestran el obra claro y abierto. La unión en la pintura es un discordanza de colores diferentes concedidos juntas, que en la diversidad de más dividió muestra diferente distinguidas una del otro las partes de las figuras, como las carnes del cabello, de y una crema diferente de color del otro. Cuando estos colores sus aplicaciones accesam y vive, con un discordanza desagradable, talché esté teñido y encargados de cuerpo, sí como empleaban ya de hacer algunos pintores, dibujo vengo a ser offeso de modo que las figuras permanezcan más rápidamente pintadas del color que del pincel, que lo lumeggia y sombra evidenciadas de relieve y natural. Todas las pinturas adunque, o al óleo o a gastos o a templa, él debbon hacerlos tanto unidas colores, que estas figuras que en las historias son los principales venghino conducta claros claros, al poner los tejidos de color no muy oscuro adoso estos a enfrente, quien el que va después de le hermano más claros a continuación que las primeras; al contrario a poco a poco, tan cuánto va disminuyendo al indentro, divenghino anco pairement de mano en mano, y dil color de las tezes y el vestimenta, más oscuro. Y principalmente se tenga enorme prospecto de poner siempre los colores más va|ghi, más dilettevoli y más bonitos en las figuras principales y en aquéllas máxime que en elhistoria vienen enteras y no medias, porque éste es el más todavía consideran y los que su más vistas que los otros, que casi sirven para campo en el color de éstas; y un color más él allí a smorto parecer más que vive el otro que se le coloca a de la parte de. Y con los colores de los maninconici y del pálidos hacen parecer más alegres aquéllos que los son a de la parte y de casi de una determinada belleza fiameggianti. Nacido se deben vestir los desnudo de colores tanto de cargamentos de cuerpo, que dividino las carnes da tejidos cuando dichos de los tejidos atraversassino dicho desnudo, pero los colores de lumi de proverbios tejidos sean claros similares a las carnes, o a gialletti o a rossigni o violadas o a pagonazzi, con cang los huecos scuretti o verdes o azules o pagonazzi o yemas de huevo, con tal que tragghino al indeterminado y que uniement se acompañan, en volver de las figuras, con sus sombras, en este mismo método que nosotros veggiamo en el vivo, que estas partes que yo apresentano más vecino mi nosotros lo más tienen de, y la pintura se deben emplear los colores con tanto unión, como y no lasci un oscuro y de la luz sí desagradablemente ombrato y lumeggiato, que es él hace a un discordanza y del disun desagradable, a menos que en las pulsaciones que son estas sombras que hacen las figuras adosan una al otro, cuando un solamente percuote adoso a una primera figura, que viene a sombrear de su pulsación el segundo. Y esta ancla cuando accaggiono, voglion ser pinturas con dolcezza y uniement, porque que disordina, lo viene a hacer que a esta pintura por más rápidamente una alfombra coloreada o un paro papeles de giu que carne unido o tejidos flexibles o de otras cosas piu, delicados y suaves. Que sí como las orejas roi|stano offesi de una música que hace yo cria o disson o durezas, excepto sin embargo en algunos lugares y a del tiempo, sí como digo pulsaciones, cosas siguen siendo offesi los ojos da colores demasiado encargados o demasiado crudos. Con eso que el demasiado se encienda ofende dibuja, y deslumbrado, smorto, deslumbrado y demasiado suave, parece apagada una cosa, vieja y fumada; pero unido, que tenga infra encendido y deslumbrado, es muy perfecto y divierte el lo pairement que una música unido y sutil querida la oreja. Debbonsi perder en las oscuros algunas partes figuras y en el alejamiento del istoria; porque, oltra que si fueran en aparecer vive y encendida demasiado confonderebbono las figuras, da aún, siguiendo siendo oscura y deslumbradas, casi como vivo, principal fuerza a los otros que hay delante. Nacido se puede creer, cuánto en variar las carnes con los colores, faccen a jóvenes más frescos que a viejos, y a mezzani entran cocinan y el verdiccio y el gialliccio, se se da a gracia y belleza a la obra, y casi en eso incluso método que se hace en dibujo el aire del viejas ante el joven y a las ninas y a putti; dónde viendo el tender y carnosa, otro él allí a propio y fresco, muy bonito discordanza accordatissima. Y de esta manera d en trabajar poner el oscuros donde menos de offendino y faccino división, para ca fuera de las figuras; como se ve en las pinturas de Rafaello de Urbino y otros pintores excelentes que tuvieron esta manera. Pero no d blandos estos trata en del istorie dónde contrafacessino lumi de único y luna, o verdad fuegos o cosas nocturnos, porque éstas se hacen con las pulsaciones crudas y mordaces. Y en la cumbre donde sí hecho perc, siempre él allí tendrá dolcezza y unión. Y en estas pinturas que aranno estas partes se conocerán que el intelligenzia del pintor arà con la unión del color vivida la bondad de dibujo, dado hermosura a la pintura, y relieve y fuerza terrible a las figuras.

Capítulo XIX

Pintar la pared, como se hace; y porqué se llama trabajar al fresco.

De todo gl otras modalidades que los pintores faccino, el la pintura la pared soy más maestre y belleza, porque consiste en hacer en un solo dia lo que nelli otras modalidades se pueden en muchos ritoc sobre trabajado. Era antigua mucho empleado de los gastos, y la vieja modernos afianza el tienen a continuación seguitato. Esto se trabaja sobre la cal que o fresca, nacido se deja nunca hasta que o terminado cuánto para este dia queremos trabajar. Parce que al alargar me propongo él allí lo pintar, la cal el determinada crosterella, PE l calor, PE l frío, PE l viento y PE de hielos, que moho y manchan todo el trabajo. Y para esto quieren bañar le continovam paredes que dip, y los colores que se les emplean muy de tierras y no minas y el blanco de trevertino cocinan. Quiere aún una mano derecha, un resoluta y rápido, pero sobre todo un juicio sueldo con autógena y totalidad, porque los colores, mientras que que emparedo él soy resortes, muestran una cosa en un método, que a continuación seco no soy más eso. Y sin embargo es necesario que en estos frescos giuochi muchos más al pintor el juicio que dibujo, y que tenga para guía el suyo una práctica más que muy grande, siendo sommam difícil el condurlo a del perfección. Muchos de nuestros autores vagliono mucho en los otros trabajos, eso son de aceite o a templa, y en esto no consiguen a continuación, para para ser él realmente el más viril, más securo, más resoluto y duradero de todo gl otras modalidades, y lo que en se hizo continuamente adquiere de belleza y unión más degl otro infiniement. El al aire se purga y del agua se defiende y resiste continuamente a cada golpe pero es necesario observarse no tener a ritoccarlo co colores que hermano me clavo de carnicci o rojo de huevo o goma o que draga, como hacen a muchos pintores; porque oltra allí a que emparedo su curso de no mostrar la claridad, viene los colores apannati del ritoccar de sobre, y con pocos spacio de tiempo se vuelven negra. Sin embargo estos que pretenden trabajar en paredesdo, trabajan virilm al fresco y no ritocchino secos, porque oltra ser cosa muy floja, vuelve más corta vida a las pinturas.

Capítulo XX

Del la pintura al templa o verdadero a huevo sobre las mesas o las telas, y como puede emplearse sobre emparedo que sea seco. De Cimabue en detrás y en de aquí siempre se le han visto a trabajadas da Griegos a se templa en tabla y en algún paredes. Y empleaban en inges de las tablas estos amos viejos, en dudando que aquéllas no se abrieran en sobre el committiture, poner para muy con el pegamento de carnicci de la tela lino y a continuación sobre este ingessavano para les querer les trabajar sobre y templaban los colores cond de CO l rojo del huevo o templan, cuáles son éstas: retiraban un huevo y eso discutían y en ustedes tritavono una rama blanda de fico, acciò que este listón con queluovo hacía lo templa de colores; cuáles con ella templando, lavoravono las obras ellas. Y retiraban para estas tablas los colores que erano de minas, que sus hechos una parte de los alquimistas y parte encontrados en las carreras. Y de la sp de trabajo cada color es bueno, a menos que el blanco que se trabaja en yo se paredes hecho de se calcina, que es demasiado fuerte. cosas veniano ellos conducido con esta manera las obras y las pinturas ellas; y esto chiamavono ellas colorear a templa. Solamente los azules temperavono con pegamento de carnicci porque el giallezza del huevo le hacía convertirse en verde, allí donde el pegamento él mantiene en el ser el suyo; y l similar él allí a la goma. Tiensi la misma manera sobre las mesas, o inges o sin, y cosas sobre paredes, que sean secas, se da o dos manos de pegamento caliente, y de a continuación con colores templados con aquélla se lleva toda la obra, y que quería templar aún los colores a pegamento, fácilmente se hará, observando el mismo que en templa se contó de nuevo. Nacido serán peores para esto, puesto que anco de viejos de los artistas nuestro se los han visto las cosas a templa conservadas cientos de años con belleza y del grande frescura. Y ciertamente es se ve aún de las cosas de Giotto, que allí tiene puro determinada en tabla, ya durado dugento años y que se mantuvo mucho bien. Vino a a continuación trabajar en de aceite, que ha hecho para poner mucho en dictamen el método de templa, sí como hoy veggiamo, que en las tablas y en las otras cosas de importancia se trabajó y se trabaja aún del continovo.

Capítulo XXI

De pintar al óleo, en tabla y sobre las telas.

Es un bonito invento y una gran comodidad en el arte de la pintura haber encontrado el óleo, de el que fue el primer inventor en Flandes Juan de Brujas, (Jan van Eyck) el cual al enviar una tabla a Nápoles al rey Alfonso I y otra al Duque de Urbino Federico II muy trabajada, y hacer un San Jerónimo que Lorenzo de Médics dice tener, y muchas otras cosas. Le siguió a continuación Rugiero de Brujas (Rogier van der Weyden) su discipulo, y Hans (Hans Memling) aprendiz de Rugiero que hizo a Portinari en Santa Maria la Novella de Florencia un cuadro pequeño, el cuál está hoy prisionero del Duque Cósimo, y es de su mano la tabla de la villa de Careggi, en las afueras de Florencia, en la ilustre casa de los Médicis. También pintó del mismo modo Lodovico da Luano (supongamos por eliminación de la lista Dirck bouts) y Pietro Cristo (Petrus Christus) y el maestro Martino (Martín Schongauer de Colmar) y aún Justo de Gante, (Joos van Wassenhove de Gante) que hizo la tabla de la Comunión del Duque de Urbino y otras pinturas, y Hugo de Amberes, (Hugo van der Goes) que hizo la tabla de Santa Mara Novella de Florencia. Este arte lo llevó a continuación a Italia Antonello de Mesina, que muchos años estuvo en Flandes, y al volver aquí se detuvo a vivir en Venecia, y lo enseñó aquí a algunos amigos, como Domenico Veneciano, que lo llevó luego a Florencia, cuando pintó al óleo la Capilla de Portinari en Santa Maria Novella, en donde se enteró Andrea del Castagno, que lo enseñó a los otros artistas, con los cuales mejoró el arte, hasta Pietro Perugino, Leonardo da Vinci y Rafael de Urbino, tanto que se redujo las otras manerras porque con el óleo se aportó un coloreado más flexible, más suave y delicado y de unión y difuminado mucho más fácil que con las otras técnicas, que se trabajan como el fresco, los colores se mezclan y se unen unos con otros más fácilmente. Y en resumen los autores le dan de esta manera muy bella gracia, vivacidad y buen aire a las figuras en ellas, tanto que a menudo nos hacen creer que están en relieve sus figuras, y que ella no es sino una tabla, y máxime cuando ellas tienen buen dibujo, invención y estilo. Pero para aplicar este trabajo se hacen cosas antes de comenzar: se enyesan las tablas o cuadros y se lijan, y se le dan de muy suave pegamento-cola cuatro o cinco manos con una esponja, se va a continuación moliendo los colores con aceite de nuez o semilla de lino (aunque la nuez está mejor porque amarillea menos) y una vez triturados con estos aceites, que los templan, no es necesario otra cosa por su parte, que usar el pincel. Pero conviene hacer en primer lugar una mézcla de colores secantes, como albayalde, ocre, arcilla de campana, (arcilla para moldes, de campana por ejemplo) mezclados todos en un cuerpo y un solo color, y cuando el pegamento esta seco se emplasta sobre la tabla, a lo que muchos lo llaman imprimación. Secada a continuación esta mezcla, va el autor o calcando el cartón, o con tiza blanca de modistas dibujando aquello, y con los primeros colores lo esboza; que algúnos llaman urdir. Y terminada de cubrir toda, vuelve de nuevo con suma maestría el artista a terminarla, y si aquí se emplea el arte y la diligencia la conducirá a la perfección; y así hacen los artistas la pintura al óleo en las tablas.