Esta pintura a iluminado el arte, como una linterna a iluminado el mundo que ha estado entre tinieblas durante cientos de años. No tienen porque preocuparse por las novedades los pintores o invenciones en las posturas, ropajes, y aspectos, pintados de diferente manera y la "terribilità" de las cosas  con tantas modalidades  porque todo el atrevimiento y perfección como lección magistral dejado esta. Que se asombren quienes sepan distinguir en los escorzos y en las figuras la perfección de los contornos esbeltez y redondez magníficas y con gracia en los bellos y proporcionados desnudos sedentes, dándose la vuelta, sosteniendo festones de hojas de encina y roble  escudo de armas del papá Julio, que indicaba a un tiempo que estaba allí la edad de oro, ya que a continuación de su Gobierno, se padeciera en Italia miserias y  tormentos de Italia, en prueba de ello es cosa que las figuras sostienen algunos medallones  que tienen  historias en bronce y oro del Libro de los Reyes. Para la majestad y grandeza de Dios, lo presenta  dando la luz a las tinieblas con los brazos abiertos, sujetándose solo el mismo sin artificio. Con discreción y belleza hizo el segundo con la Luna y el Sol creándose por  Dios, con cuanto talento, muestra muchos ángeles (Vasari llama "putti" a cualquier elemento decorativo aunque en general se trata de un ángel) allí que lo sostienen en un escorzo terrible hecho con piernas y brazos, con la misma historia pintada, creando los animales y bendiciendo la  tierra, se le ve volando en escorzo en la bóveda, tal que si te paseas por la Capilla parece cambiar la orientación. Está apartando la tierra del agua: siendo por cálculo  y las manos de Miguel Ángel  hecho muy divino, solamente  digno de su talento, un trabajo muy bonito. Siguiendo este, realizó la creación de Adán, donde  Dios es representado siendo transportado por un grupo de ángeles desnudos figurando como una paloma, que parece estar soportando el peso del mundo, en su movimiento abraza a algunos ángeles con uno de sus brazos, sujetándose con venerable majestuosidad, con el otro tiende la mano derecha a Adán, en una pose y con unos trazos de tal calidad, que parece haber sido creado por el mismo dios, en vez de el pincel; de semejante hombre. Bajo ésta sigue la escena en que Eva surge de la costilla de Adán; con dos desnudos: una presa del sueño, y la otra, revivida de Dios. Bendito el pincel de este ingenioso artista, pues se reconoce la diferencia entre el sueño y la vigilia, apareciendo quieto como humano su majestad divina. Siguiendo  representa el momento en el que Adán, es tentado por una mujer mitad serpiente, y muestra la manzana en la que encontrará su muerte. Se le ve siendo expulsado con Eva del Paraíso. Encolerizado está ejecutando el mandato del Señor la figura del Ángel que aparece con grandeza. Disgustado en pecado con temor a la muerte se ve la actitud de Adán, como la mujer que reconoce la vergüenza, y el desea el perdón, con una postura en que estrecha los brazos, con las manos torciendo el cuello hacia el pecho. El gesto hacia el Ángel, se intuye que tiene más miedo de la justicia que esperanza en el perdón divino. Bella también es la escena del sacrificio de Noé, como  imágenes están el que trae la leña, el que sopla en el fuego y  los que van a degollar a la víctima, realizada con la misma  consideración que las otras. y con el mismo arte y juicio mostró la escena del Diluvio, con hombres muertos y otros, que asustados  buscan como pueden,  la salvación de sus vidas. en sus caras se ve la vida prendida de la muerte, y el miedo, y el terror; se ven a muchos con compasión ayudándose a subirse a una piedra, buscando refugio Hay uno que, abrazado a otro casi muerto, intenta salvarlo tal que al natural no podría mostrarlo mejor. La escena de Noé, borracho de vino, durmiendo desnudo ante su hijo, que se ríe de él, y de los otros dos, que lo están cubriendo; no existen palabras para decir lo bien hecha que está la escena con virtud  incomparable que no puede ser superada por artista sino por sí misma. Y lo  hecho lo alentó mas y se mostró aún mayor en las cinco sibilas y en los siete profetas,  de a cinco brazos o más cada uno; con posturas vestidos y ropajes distintos y bellos, y todo ello  con el fin de que parezca como algo divino ante los que saben ver sus rasgos,  está realizado con una invención y un juicio maravilloso. Se ve a Jeremías con las piernas cruzadas, el codo sobre la rodilla, la  mano posada en la barba,  y la otra sobre el regazo con la cabeza inclinada representando su melancolía y amargura, pensado, y meditando por su pueblo. En dos ángeles detrás se ven de igual manera a la primera sibila bajo él, la vejez, en dirección a la puerta, envuelta en ropajes, la sangre helada con el paso del tiempo, le hace sostener el libro que está leyendo muy cerca de los ojos para hacer creer que la vista está cansada, Está la figura de un viejo profeta, tiene un movimiento muy hermoso vestido con ropajes, sujetando en una mano un rollo de profecías, y alzando la otra, volviendo la cabeza, como queriendo decir cosas grandes y sagradas, atrás dos ángeles le sostienen los libros. La otra sibila en postura contraria a la de la sibila mencionada, sostiene el libro alejado de sí, pasa una página, mientras cruza una rodilla sobre la otra, discurriendo con gravedad lo que debe escribir, mientras un querubín detrás de ella, soplando un tizón, le enciende la luz. Esta imagen tiene un bello rostro, bien peinado y está vestida de paños, tiene los bellos brazos desnudos. Bajo la sibila hay otro profeta, que ha tomado un pergamino. Lo lee distraído con emoción y atención. En su expresión se puede ver que le gusta lo que lee, se parece a una persona real discurriendo sobre algo. Hay a un viejo sobre la puerta de la capilla buscando en un libro con deseo, furioso de no encontrarlo  esta con una pierna bajada y otra en alto sin darse cuenta de la incomodidad. El aspecto de esta figura es muy hermoso, con  formas plenas, y ropajes con pocos pliegues quedando bello. Otra sibila, está vuelta hacia el otro lado del altar enseñando escritos, y no es menos admirable, con sus ángeles, que las otras. Es de considerar al profeta que está encima, entregado a sus pensamientos, con un libro sobre las piernas, con mano en el libro para señalar por donde va leyendo y el otro brazo apoyando el codo sobre el libro, la mejilla sostenida por la mano, está siendo llamado por uno de los ángeles que tiene detrás y vuelve la cabeza sin mas, se ven rasgos sacados de la misma naturaleza, madre autentica del arte, porque viéndose una figura bien estudiada esta puede enseñar todos los preceptos que necesita un artista. Sobre el profeta hay una perfecta vieja, sentada con gracia extraordinaria que estudia en un libro, rodeada de dos bellos ángeles. Representando a Daniel escribiendo en un gran libro está la figura de un joven, que no es posible añadir nada mejor a la excelencia por un nacido, toma algunas cosas de varios textos y las copia con avidez increíble. Y sosteniéndole el libro mientras escribe pintó un angelote entre sus piernas; no es comparable con el pincel de ningún artista. Y lo mismo se puede decir de la Líbica, que habiendo escrito un gran volumen, se pone en pie en una postura muy femenina, al mismo tiempo se levanta y cierra el libro, algo dificilísimo e imposible, para cualquier otro maestro.¿Qué podemos decir de las historias de las cuatro esquinas, en las pechinas de la bóveda? David esta en una, y con la fuerza de la juventud, vence al gigante cortándole el cuello, con asombro de los soldados del campamento; Viene la historia de Judit; en la esquina de enfrente, donde aparece el cuerpo de Holofernes que con la cabeza cortada muere, como es maravilloso las expresiones que logró que, mientras ella pone la cabeza cortada en una cesta que lleva en la cabeza una sirvienta principal, que se agacha para que Judit pueda colocarla bien. En todo esto levantando las manos cubre la cabeza, mientras vuelve la suya hacia el muerto que aún se contrae alzando una pierna y un brazo, teniendo en los ojos miedo a que les descubra el enemigo con el muerto La pintura mas considerada de todas es la serpiente de Moisés, que está en el altar en la esquina izquierda, bella hermosa y divina sobre todas las demás, porque se ve la masacre que viene de la lluvia de serpientes, y de sus mordeduras, y está Moisés que convierte en una serpiente de bronce un madero, hay distintas muertes donde están desesperados y sin esperanza por la mordedura de las serpientes. Se ve, que el atroz veneno, que los mata con espasmos y temores en la cara, que no dejan de retorcer sus piernas y brazos, aunque permanecerán sin moverse. Bonitas son las figuras que están mirando a la serpiente, el dolor es menor volviendo a la vida, la miran con gran atención. Está una mujer sujeta por un hombre donde se ve como la ayuda y lo necesitada que ella está por el miedo a la picadura. En otra escena del mismo modo, donde se ve a Asuero, que está tumbado, leyendo la ley, hay figuras muy hermosas; como el hijo con tres que comen sentados en la mesa, donde representa al consejo que se formó para liberar al pueblo judío y deponer a Aman, extraordinaria reseña de un escorzo, pues el cuerpo y el brazo echado hacia delante,  parecen vivos y con relieve hacia fuera. Similar efecto produce la pierna que sale hacia fuera y las otras partes que van hacia dentro, cosa difícil y hermosa entre figuras hermosas y difíciles. No se puede decir la diversidad de las cosas, las ropas, la expresión de las caras e infinidad de cosas nuevas extraordinarias y bellas, todo concebido con ingenio; con figuras todas ellas en escorzos hermosos. Todo es Divino y loable. ¿Quién viendo la terribilitá de Jonás, no se sentirá perdido admirando la última figura de la capilla? Con fuerza artística, la bóveda curvándose debido a la inclinación de las paredes, es sostenida en apariencia por esa figura que al inclinarse, con sombras y luces, parece que se curve hacia atrás realmente. Esta es la edad feliz, autores bienaventurados podéis llamarla así honradamente, pues en vuestro tiempo habéis podido con esta fuente de luz quitaros las vendas de los ojos, sin tinieblas descubriéndoos el velo con la guadaña de la inteligencia forzando a Miguel a imitar el Ángel del cielo ahora ya se puede imitar todas las cosas. Se pudo oír a todo el mundo corriendo por todas partes, al descubrirse la bóveda, y esto bastó para que todos se quedaran mudos y pasmados. El Papa, elevada su dignidad, quedó alentado por esta obra a emprender mayores empresas, pagando a Miguel Ángel con dineros y ricos títulos. Volvió a la sepultura del papa, trabajando en ella continuamente y en los proyectos de las fachadas de la capilla, y quiso la fortuna envidiosa de su renombre que no se llegara a fin lo que había sido iniciado con tanta perfección: pues ocurrió que murió el entonces papa Julio, por lo que se interrumpió esta obra. Fue elegido el Papa León X, espléndido de ánimo y valor no menos que el de Julio, queriendo dejar en memoria suya en su patria por haber sido el primer pontífice de la misma, mandar esas maravillas que un grandísimo príncipe puede hacer. Que se hiciese la fachada de San Lorenzo de Florencia, archivo de la iglesia construida por los Médicis, quedando parada un tiempo la sepultura de Julio. Hubo muchos y distintos razonamientos acerca de este asunto, porque querían compartir esta obra muchas personas, y deseaban muchos artistas concursar por su arquitectura en Roma ante el Papa: Baccio d'Agnolo hizo proyectos, de San Gallo (Antonio), Andrea Sansovino, el de Urbino (Rafael), que, el Papa, hizo llamar de Florencia con este fin por su talento agraciado. Miguel Ángel hizo una una maqueta, y no quería que nadie llevara la arquitectura ni le mandase ni le ayudara sino solo su voluntad. Por lo que no la hizo ni él ni ningún otro, y que los maestros, desesperados, volvieran a sus trabajos habituales. Miguel Ángel yendo a Carrara pasó por Florencia, con la orden de que lacopo Salviati le pagara mil escudos de comisión que le debían. Iacopo se encontraba reunido con unos ciudadanos por unos asuntos, Miguel Ángel no quiso esperar y se fue rápidamente a Carrara. lacopo le mandó los mil escudos de Florencia a Carrara. El mandado quería que le hiciese un recibo, diciendo que no era por el, sino para las cuentas del Papa, le dijo que se volviera con el dinero que no hacía recibos para otros; por lo que el enviado volvió sin el recibo para lacopo. (el recibo existe fechado y firmado el 3 de Enero de 1517) 

Aún hizo Miguel Ángel para las ventanas enrejadas  de los Médicis una maqueta  para el palacio, es la esquina donde están las estancias, habitación pintada y trabajada de estuco por Giovanni de Udine que es muy loable, (desaparecieron los estucos, pinturas y celosías) y las celosías de cobre labrado encargadas de diseñar al orfebre Piloto  que son verdaderamente algo admirable. Cuatro años consumió Miguel Ángel extrayendo mármoles, aunque es verdad que, mientras se extraía el mármol, hizo maquetas de cera y otras cosas para la obra. En tanto se alargaba la empresa el dinero asignado por el Papa a este trabajo se agotó en la guerra de Lombardía, y la obra; quedó inacabada, pues no se hicieron más que los cimientos para sostenerla antes de la muerte de León, y se trajo desde Carrara una gran columna de mármol que se dejó en la plaza de San Lorenzo. La muerte de León tanto en Roma como en Florencia, conmovió a las artes y los artistas, tal que mientras vivió Adriano VI, Miguel Ángel solo trabajó la sepultura de Julio. Muerto Adriano y nombrado Papa Clemente VII, queriendo incluirse en las artes de la arquitectura, la escultura y la pintura no menos deseoso que sus otros antecesores y que León, de dejar fama, llamó a Miguel Ángel, razonando con él de las cosas decidieron comenzar la sacristía nueva de San Lorenzo en Florencia. Volviendo de Roma, hizo la cúpula que se ve, la  trabajó con una composición variada, encargando al orfebre Piloto una esfera de 72 caras que es muy hermosa. Mientras la estaba abovedando, algunos pidieron a sus amigos que le dijeran: «Miguel Ángel, está la de Brunelleschi» dándole a entender que debería variarla, a lo que les respondió: «Se pueden variar las piedras, hacerla distinta, pero mejorarla no.» En su interior hizo cuatro sepulturas, como adorno de las paredes, para los cuerpos de los padres de los dos Papas: Lorenzo el viejo y su hermano Julián, y para el hermano de León, Julián, y su sobrino el duque Lorenzo. Imitación de la sacristía vieja, que había hecho Filippo Brunelleschi, pero con otro orden en la ornamentación, componiéndola, en el modo más variado que se ha podido hacer en los tiempos, y por alguno los maestros antiguos o modernos; tal novedad consiste en que hizo las basas de los capitales, puertas y sepulturas de los tabernáculos en la medida del segundo libro de Vitrubio y las antigüedades que muchos hicieron siguiendo la norma, (proporción áurea) sin añadir nada mas. En los espíritus grandes están incluidos estas licencias ya que el sonido lejano del misterio que no está a la vista, y con imaginación quieren imitar las noticias en unos ornamentos que tienen más de grutescos que de razón y regla. Gratitud perpetua e infinita le deben los artistas porque rompió los lazos y cadenas de lo que se hacía de continuo y de una sola manera. En el mismo lugar en la biblioteca de San Lorenzo, mostró y dio a conocer aún mejor sus nuevas ideas, con unas ventanas en una bella distribución, en las formas de las tribunas y  la maravillosa entrada a este edificio. Ni ménsulas resueltas con mas gracia se ha visto, con extraordinarios cuadros  en los tabernáculos ni escalera más cómoda se ha hecho en que para mejor uso rompió los niveles y varió los perfiles de los peldaños que estupefactos se quedaron. Envió a su discípulo Pietro Urbano de Pistoia a Roma para hacer un Cristo desnudo llevando la cruz, figura muy milagrosa, colocada junto a la capilla mayor al lado de Minerva (iglesia de Santa Maria sopra Minerva) por Micer Antonio Metelli. Continuó la obra en la sacristía dicha, con siete estatuas, unas terminadas y otras no; sumadas a la creación arquitectónica en las sepulturas, con lo que superó a cualquier otro artista en estas tres profesiones. Estatuas que testimonian ello, terminado el esbozo y trabajadas en mármol, que se ven en este lugar: una es Nuestra Señora, sentada con una pierna sobre la otra, mientras el Niño, a caballo sobre el muslo más alto, volviéndose, pidiendo la leche con gesto hermoso hacia la Madre , y ella, sosteniéndolo con una mano y apoyándose en la otra, se inclina para dársela. No están acabadas todas las partes de la estatua, la obra perfecta se puede reconocer y el boceto con las huellas del escarpelo. No se puede considerara que la tierra era suficiente por la grandeza de ambos cuando hizo las sepulturas del duque Julián y del duque Lorenzo de Médicis, y quiso acompañarlas de todas las partes del mundo, y que cuatro estatuas se colocaran en medio y cubrieran sus sepulcros: a unas les llamó la Noche y el Día y al otras la Aurora y el Crepúsculo. Con bellas formas posturas, y trabajados músculos hechos con arte, tal que si se perdiera serviría para volverlo a su prístina luz. Están las estatuas  de dos capitanes armados: uno, con gesto sabio el pensativo duque Lorenzo, con hermosas piernas, hechas de tal modo que yo diría que no se puede ver nada mejor. Con una garganta el duque Julián y una cabeza cavidad de los ojos, perfil divino de la nariz, hendidura de la boca y cabellos tan divinos como las manos, brazos, pies y rodillas; todo lo hecho allí esta cuidado de tal forma que no te saciarías de verlo. ¿Quien observa la belleza del calzado y de la coraza? parece celestial y no mortal. Pero ¿No es capaz de provocar un estado melancólico y trastornar la escultura femenina desnuda de la Aurora?. Soñolienta al levantarse solícita se ve en su postura, dejando el lecho de plumas, como si al despertarse hubiera encontrado cerrados los ojos de este gran duque; amargada por eso se retuerce, dolida en su belleza continua en signo de gran dolor. ¿Y de la calamitosa Noche, qué podré decir de esta rara estatua única? ¿Se ha visto en algún siglo en estatuas antiguas ni modernas este arte? Duerme a solas, y se ve en ella la quietud el dolor y la melancolía de quien pierde algo grande y honrado. A todos indeterminadamente obscurece la noche, esta noche, o sea que oscurece a quien piensa dibujar o esculpir en algún momento y piensan no digo ya en sobrepasar, nunca podrán compararse a él. En esta figura se ve el sueño porque que es tal como una imagen dormida. Fueron muy cultas personas que hicieron rimas vulgares y versos latinos en su honor, como éstos, de cuyo autor nose sabe. (si se conoce, Giovanni Battista di Lorenzo Strozzi llamado "el viejo")

La Notte che tu vedi in sí dolce atti;

Dormir, fu da uno angelo scolpita

In questo sasso; e perché dorme, ha vita: 

Destala se no 'Icredi, e parleratti.