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página modificada 23-07-08
San Sebastián mártir, Adonis sufriendo, o, Apolo rendido por las flechas de Amor
Sanses, Bastian, Sebastian, san sebastiano y otras alegorías
Iconography of Saint Sebastian, Iconography of San Sebastian
Si a Hermes, el mensajero de
los dioses, se le caracteriza por el caduceo, el símbolo y herramienta propia
de Apolo, dios de la luz y la belleza, es el arco. Casi recién nacido, con él
va a matar a la Serpiente Pitón que fue verdugo de su madre por instigación de
los celos de Hera. Igualmente, con la ayuda de su hermana gemela Artemis,
asaetean a los hijos e hijas de Niobe hasta la muerte porque, orgullosa de su
fertilidad, había despreciado a Letona, que sólo había tenido a los gemelos.
Al inicio de la Ilíada, el dios, airado con los aqueos a causa del desprecio
que ha recibido su sacerdote, Crises, “descendió de las cumbres del Olimpo
con el arco y el cerrado carcaj en los hombros; las saetas resonaron sobre la
espalda del enojado dios, cuando comenzó a moverse. Iba parecido a la noche.
Sentose lejos de las naves, tiró una flecha y el arco de plata dio un terrible
chasquido. Al principio el dios disparaba contra los mulos y los ágiles
perros; mas luego dirigió sus amargas saetas a los hombres, y continuamente
ardían muchas piras de cadáveres”
La peste, se asimiló a los flechazos del dios, por su rapidez en dar muerte,
como por su distribución ciega y aleatoria, que alcanza tanto al señor como al
villano.
Los cristianos siguen padeciendo la peste en la Edad Media, y cuando el
azote de la misma se hace más fuerte, se busca, y encuentra, a un protector
que haya superado el mortal ataque de las flechas, que resulta ser además
protector de arqueros y soldados. El santo encontrado – más que escogido – es
San Sebastián. Su historia se cuenta en La Leyenda Dorada de Santiago de la
Vorágine, en la que se dice: que era un militar de carrera, amigo de los
césares, pero que el año 288, por su cristianismo, Diocleciano le condenó “ser
llevado al campo, atado a una estaca y muerto a flechazos”. Y los verdugos le
dispararon hasta dejarle “tan lleno de flechas como un erizo de púas”. Esa
noche, “una mujer” fue a buscar su cuerpo para enterrarlo pero encontró que
estaba vivo por lo que lo llevó a su casa y lo curó – aunque Santiago no
especifica quién. Otras versiones aluden a santa Irene –. Una vez sano, volvió
a enfrentarse a su verdugo, que esta vez se aseguró de que lo apalearan y sólo
cuando estuviera bien muerto tiraran su cuerpo al río para que no se
convirtiera en objeto de culto.
Sebastián triunfó de nuevo, sobre el emperador, si bien en esta ocasión le
alcanzó la muerte, se apareció después en sueños y su cuerpo fue recuperado y
enterrado.
José Espanquer
Existen notas de los famosos sermones de Savonarola que provocaban la "confesión espontánea de las mujeres" en las que se confesaba que: ..."el san San Sebastián de San Marcos (obra de fra Bartolomé) despertaba pensamientos lascivos" no sería este el motivo pero, el cuadro se trasladó de la iglesia al monasterio y luego se vendió. Dudo que lo anterior que yo mismo escribí, me equivocaron por lo que pido perdón, sea correcto pues Savonarola fue ejecutado en Florencia el 23 de Mayo del 1498 y el cuadro del que no tengo imagen sito en Bézenas en Tolosa en la colección Alaffre (RUEGO A QUIEN LA TENGA ME LA HAGA LLEGAR), está fechado en 1514. puede leerse el "Dicen, o se dice" del párrafo de la fuente en <Vasari la vida Fra BArtolomé>, A veces creemos encontrar el dato que nos corrobora lo que pensamos, y sin contrastar lo llevamos a texto, El dato histórico queda invalidado por la propia fuente "dicen", lo cual no tiene porqué ser incierto, pero tratémoslo como lo que es, un rumor trascrito, Otra cosa es Mezclar los iluminadores sermones de Savonarola con el rumor de Fray Bartolomé, porque al final cuarta mas cuarta menos los españoles/Olas terminamos meando por el ombligo
... Sea como fuere implica una gran sensualidad y el mas apasionante y simbólico motivo artístico sin lugar a dudas.
A alguien se le debió ocurrir un ..."Ves a san Sebastián, así me siento yo por tí" convirtiéndose en una "paleo-romántica" imagen alegórica.
El artista a veces representa a su rival al que no logra eliminar, con su amante limpiándole las heridas en vez de a él...
Algunos artistas intentan expresar lo que siente el modelo al estar desnudo, las miradas son las flechas del público que llegan al taller y miran al púdico modelo.
Otras (muchas veces) El artista pinta, esculpe, sus deseos frustrados sobre el modelo, ¿han visto ustedes los borrones sobre los sensuales anuncios en la calle, pintándoles dientes negros, clavándoles puñales...etc..?, es lo mismo pero con un puntito venenoso de intelectualidad en las flechas.
En otras el artista se representa a si mismo. Las flechas son los prejuicios y los reproches de la sociedad por ser homosexual, en algunas imágenes el autor se retrata sujetando la flecha, "la pluma" en señal de asumir la homosexualidad, o, respetarla.
No son elucubraciones sobre la pulcritud de santa Irene, pues así lo ven, (me lo ha expresado mas de una persona): el artista representa a: el amante sujetando el miembro erecto, en el momento de provocarle un espasmo....
El lado femenino generalizado, (generalizando), ve a su Romeo atrapado, expiando su tradicional culpa universal de la atracción, curándole las heridas.
Y esto es solo una parte de la alegoría que suscita estas imágenes, la misma imagen vista por un varón, una mujer, y dependiendo de sus apetencias sexuales, varía. Sobre "petite mort" encubiertas y otras simbologías. Se podría escribir un tomo,... hoy en día se ha convertido en un icono, igual que los peces representaban a los cristianos, los grupos "sanses" sufragistas combativos se agrupan en torno a este símbolo.
Es raro encontrar una iglesia sin un "sanse", da lugar, a una gran variedad de expresiones en torno a lo mismo. El golpe de cadera andrógino, y el torso completo sirve de vela y bandera renacentista, quedando hacia finales del siglo XV la formula completa, si exceptuamos la inclusión masiva de Santa Irene con San Sebastián tendido, en el siglo XVII, las variaciones no resultan innovadoras, ni las posturas, pero el motivo perfectamente guardado en ermitas permite que artistas que hubieran sido invisibles, estén clasificados. Así mismo nos permite seguir muchas líneas, relacionar las escuelas y los alumnos de ellas, así como su alcance mercantil.
véase también los siguientes directorios
Apolo y Dafne
Libro I de Las metamorfosis de Ovidio
El primer amor de Febo: Dafne la Peneia, el cual no el azar
ignorante se lo dio, sino la salvaje ira de Cupido. El Delio a él hacía poco,
por su vencida sierpe soberbio, le había visto doblando los cuernos al tensarle
el nervio, y: «¿Qué tienes tú que ver, travieso niño, con las fuertes armas?»,
había dicho; «ellas son cargamentos decorosos para los hombros nuestros, que
certeras dan a una fiera, y podemos dar heridas al enemigo, que, al que hace
poco con su calamitoso vientre tantas yugadas hundía, hemos derribado, de
innumerables saetas henchido, a Pitón. Tú con tu antorcha no sé qué amores
conténtate con irritar, y las alabanzas nuestras no reclames». El hijo de
Venus a él: «Te atraviesa todo a ti mi arco, Febo », dice, «y en cuanto los
seres ceden todos al dios, en tanto menor es tu gloria a la nuestra». Dijo, y
rasgando el aire a golpes de sus alas, diligente, en el sombreado recinto del
Parnaso se posó, y de su saetífera aljaba aprestó dos dardos de opuestas obras:
ahuyenta éste, causa aquél el amor. El que lo causa de oro es y en su cúspide
fulge aguda. El que lo ahuyenta romo es y tiene bajo la caña plomo. Éste el dios
en la ninfa Peneide clavó, mas con aquél hirió a Apolo, pasados a través sus
huesos, las médulas. En seguida el uno ama, huye la otra del nombre de un
amante,.....
Dado lo expuesto anteriormente, ¿No representa san Sebastián el estado de Apolo, atrapado y hechizado, tras ser asaeteado por Amor?. me parece que si.
- Iglesia de Sant Andreu, Salardú (Vall d'Aran, Spain)
- (XII-XIII)
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Anónimo de Limoges XIII
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Giovanni Biondo (XIV)
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Iglesia de Giovanni Battista en Magliano Tuscany (XIV)
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- Swiss School (finales XIV)
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Gentile da Fabriano
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- Master of the Playing Cards
- alemán activo entre (1435-1455)
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anónimo de Nuremberg 1437 a 1440
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Piero de la Francesca 1440/45
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Rogier Van der Weyden 1446
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Andrea Mantegna 1457 a 1490
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anónimo de la región del Rhine
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Benozzo Gozzoli 1464 a 1485
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Giovanni Bellini entre 1464 y 1490
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Sandro Botticelli 1474
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atribuido al taller de Sandro
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anónimos alemanes 1470-1480
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Rhöne School
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anónimo Dutch o German
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anónimo bohemio XV
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anónimo francés
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Hans Paur 1472
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Hans Memling 1475
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Francesco di Giorgio Martini 1475
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Maestro alemán de Housebook 1475
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Iglesia de San Giorgio Albenga (Sabona, Italia) 1476
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Antonello da Messina 1476
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Maestro flamenco de Santa Lucia master of the Saint Lucy activo entre 1480 y 1510 en Brujas
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maestro de la escuela de Colonia master of the Cologne school hacia 1480
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Cosme Tura 1484
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anónimo brabante hacia 1490
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- atribuido
- Benedetto Bonfigli
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anónimo gótico
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Vincenzo Foppa 1489
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Maestro di Casa Pendaglia
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Luca Signorelli
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anónimo italiano
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- Francesco di Giovanni Botticini
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anónimo ferrara XV
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Bramante usa el mismo motivo con Jesús 1490
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Benedetto Da Maiano 1490
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- Carlo Crivelli 1490
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Pietro de Cristoforo Vanuchi Perugino 1490
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Francesco Francia
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Lorenzo Costa 1490
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Leonardo da Vinci
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Giovanni Busi (cariani)
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Pedro de Berruguete
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- Francesco Galli, Francesco Napolitano Maestro della Pala Sforzesca 1490 en adelante
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Bartolomeo Vivarini 1491
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- Antonio Giovanni Boltraffio
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Alberto Durero Albrecht Dürer 1495 y 1501
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Anónimo
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Anónimo
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Anónimo hacia el 1500
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Bartolomeo di Giovanni
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Matteo Civitale 1492
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- Giovanni Campis
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Josse Lieferinxe 1497
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Severo de Ravenne 1500
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Gregor Erhart 1500
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- Posiblemente es un autoretrato del pintor
- Raffaelo Sanzio Rafael Sancio Raffaello Santi, Raphaeël 1501
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Fernando Yánez de la Almedina 1506
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Hans Baldung Grien 1507
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Sebastiano del Piombo 1507
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- Niccolo Pisano
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- Jacopo de Barbari (Maître au caducée) 1509
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Wolf Huber 1509
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Lucas Van Leyden Lucas Hugensz o Jacobsz 1510
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Tiziano Vecello di Gregorio entre 1510 y 1570
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Fra' Bartolomeo Bartolomeo della Porta 1511
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- Francesco Zaganelli 1513
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Matthias Grünewald Mathis Gothardt Nithard 1515
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Hans Holbein the Elder 1516
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Diego de Siloe 1516
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Ortolano Giovanni Battista Benvenuti 1516
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- Giuliano Bugiardini 1517
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Giovan Battista di Jacopo " il Rosso Fiorentino " 1522
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- Giovanni Buonconsiglio il Marescalco
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Lorenzo Lotto 1522
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Antonio Allegri il correggio 1524
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Hans Holbein (l´ancien) 1524
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Girolamo Genga
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Andrea del Sarto 1525
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Giovanni Antonio Bazzi il sodoma 1525
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Alonso de Berruguete 1526
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Benvenuto Tisi Il Garofalo 1526
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atribuido al taller de Juan de Juni
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Amico Aspertini
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Jan Sanders Van Hemessen 1530
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- Martí Díez de Liatzasolo 1531
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Giovanni Antonio de Sacchis called Licinio Pordenone 1535
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Paris Bordone
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Viçente Macip Vicente Macip 1540
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anónimo en una figura mas realista del presunto mártir hacia 1550
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Paolo Caliari Veronés Pablo Veronés Paolo Veronese
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Marco Antonio Bassetti Marcantonio Baseti
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- Antonio Moro
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- (atribuidos)
- Girolamo da Sermoneta Siciolante 1560
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Alessandro Vittoria entre 1561 y 1600
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Jacopo Bassano Jacopo da Ponte 1565
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- Oracio Alfani 1572
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- Sebastiano Menzocchi 1578
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- Antón Maria Panico
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Palma il Giovanni
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Domenico Teotokopoulos "el greco" entre 1580 y 1610
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- Alonso Vázquez
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Francisco Ribalta 1600
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Giovanni Baglione 1603
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Hendrik Goltzius
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Carlo Saraceni 1610
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Giulio Cesare Procaccini 1610
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- Carlo Bonone
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Giovanni Lorenzo Bernini Gian Lorenzo Bernini
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Guido Reni 1611 en adelante
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- Bartolomeo Schedoni 1615
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- Juan Sánchez Cotan 1615
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Pedro Orrente 1616
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Giovanni Francesco Barbieri el Guercino
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Francesco Albani L´ Albane
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Atribuido a Jacques Blanchard
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Bartolomeo Manfredi
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Giuseppe Cesari Cavaliere d´Arpino
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Rubens 1618
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Nicolas Régnier 1619
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Biagio Manzoni 1620
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José Ribera RIBERA Jusepe de Ribera el españoleto 1621 en adelante
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Antoon Van Dyck 1630
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Antonio de Bellis 1630 a 1660
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cuidado que no es San Sebastián, sino un clon, Tancredo y Herminia
Pietro Ricchi