San Sebastian Adonis como Apolo pinturas esculturas

Home << art+e

página modificada 04-07-10

San Sebastián mártir, Adonis sufriendo, o, Apolo rendido por las flechas de Amor

Sanses, Bastian, Sebastian, san sebastiano y otras alegorías

Iconography of Saint Sebastian, Iconography of San Sebastian Iconografía

Si a Hermes, el mensajero de los dioses, se le caracteriza por el caduceo, el símbolo y herramienta propia de Apolo, dios de la luz y la belleza, es el arco. Casi recién nacido, con él va a matar a la Serpiente Pitón que fue verdugo de su madre por instigación de los celos de Hera. Igualmente, con la ayuda de su hermana gemela Artemis, asaetean a los hijos e hijas de Niobe hasta la muerte porque, orgullosa de su fertilidad, había despreciado a Letona, que sólo había tenido a los gemelos.
Al inicio de la Ilíada, el dios, airado con los aqueos a causa del desprecio que ha recibido su sacerdote, Crises, “descendió de las cumbres del Olimpo con el arco y el cerrado carcaj en los hombros; las saetas resonaron sobre la espalda del enojado dios, cuando comenzó a moverse. Iba parecido a la noche. Sentose lejos de las naves, tiró una flecha y el arco de plata dio un terrible chasquido. Al principio el dios disparaba contra los mulos y los ágiles perros; mas luego dirigió sus amargas saetas a los hombres, y continuamente ardían muchas piras de cadáveres”
La peste, se asimiló a los flechazos del dios, por su rapidez en dar muerte, como por su distribución ciega y aleatoria, que alcanza tanto al señor como al villano.
Los cristianos siguen padeciendo la peste en la Edad Media, y cuando el azote de la misma se hace más fuerte, se busca, y encuentra, a un protector que haya superado el mortal ataque de las flechas, que resulta ser además protector de arqueros y soldados. El santo encontrado – más que escogido – es San Sebastián. Su historia se cuenta en La Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine, en la que se dice: que era un militar de carrera, amigo de los césares, pero que el año 288, por su cristianismo, Diocleciano le condenó “ser llevado al campo, atado a una estaca y muerto a flechazos”. Y los verdugos le dispararon hasta dejarle “tan lleno de flechas como un erizo de púas”. Esa noche, “una mujer” fue a buscar su cuerpo para enterrarlo pero encontró que estaba vivo por lo que lo llevó a su casa y lo curó – aunque Santiago no especifica quién. Otras versiones aluden a santa Irene –. Una vez sano, volvió a enfrentarse a su verdugo, que esta vez se aseguró de que lo apalearan y sólo cuando estuviera bien muerto tiraran su cuerpo al río para que no se convirtiera en objeto de culto.

Sebastián triunfó de nuevo, sobre el emperador, si bien en esta ocasión le alcanzó la muerte, se apareció después en sueños y su cuerpo fue recuperado y enterrado.

José Espanquer

Existen notas de los famosos sermones de Savonarola que provocaban la "confesión espontánea de las mujeres" en las que se confesaba que: ..."el san San Sebastián de San Marcos (obra de fra Bartolomé) despertaba pensamientos lascivos" no sería este el motivo pero, el cuadro se trasladó de la iglesia al monasterio y luego se vendió. Dudo que lo anterior que yo mismo escribí, me equivocaron por lo que pido perdón, sea correcto pues Savonarola fue ejecutado en Florencia el 23 de Mayo del 1498 y el cuadro del que no tengo imagen sito en Bézenas en Tolosa en la colección Alaffre (RUEGO A QUIEN LA TENGA ME LA HAGA LLEGAR), está fechado en 1514. puede leerse el "Dicen, o se dice" del párrafo de la fuente en <Vasari la vida Fra BArtolomé>, A veces creemos encontrar el dato que nos corrobora lo que pensamos, y sin contrastar lo llevamos a texto, El dato histórico queda invalidado por la propia fuente "dicen", lo cual no tiene porqué ser incierto, pero tratémoslo como lo que es, un rumor trascrito, Otra cosa es Mezclar los iluminadores sermones de Savonarola con el rumor de Fray Bartolomé, porque al final cuarta mas cuarta menos los españoles/Olas terminamos meando por el ombligo

... Sea como fuere implica una gran sensualidad y el mas apasionante y simbólico motivo artístico sin lugar a dudas.

A alguien se le debió ocurrir un ..."Ves a san Sebastián, así me siento yo por tí" convirtiéndose en una "paleo-romántica" imagen alegórica.

El artista a veces representa a su rival al que no logra eliminar, con su amante limpiándole las heridas en vez de a él...

Algunos artistas intentan expresar lo que siente el modelo al estar desnudo, las miradas son las flechas del público que llegan al taller y miran al púdico modelo.

Otras (muchas veces) El artista pinta, esculpe, sus deseos frustrados sobre el modelo, ¿han visto ustedes los borrones sobre los sensuales anuncios en la calle, pintándoles dientes negros, clavándoles puñales...etc..?, es lo mismo pero con un puntito venenoso de intelectualidad en las flechas.

En otras el artista se representa a si mismo. Las flechas son los prejuicios y los reproches de la sociedad por ser homosexual, en algunas imágenes el autor se retrata sujetando la flecha, "la pluma" en señal de asumir la homosexualidad, o, respetarla.

En otras las flechas representan el número de orgasmos logrados en o por el amante.

No son elucubraciones sobre la pulcritud de santa Irene, pues así lo ven, (me lo ha expresado mas de una persona): el artista representa a: el amante sujetando el miembro erecto, en el momento de provocarle un espasmo....

El lado femenino generalizado, (generalizando), ve a su Romeo atrapado, expiando su tradicional culpa universal de la atracción, curándole las heridas.

Y esto es solo una parte de la alegoría que suscita estas imágenes, la misma imagen vista por un varón, una mujer, y dependiendo de sus apetencias sexuales, varía. Sobre "petite mort" encubiertas y otras simbologías. Se podría escribir un tomo,... hoy en día se ha convertido en un icono, igual que los peces representaban a los cristianos, los grupos "sanses" sufragistas combativos se agrupan en torno a este símbolo.

Es raro encontrar una iglesia sin un "sanse", da lugar, a una gran variedad de expresiones en torno a lo mismo. El golpe de cadera andrógino, y el torso completo sirve de vela y bandera renacentista, quedando hacia finales del siglo XV la formula completa, si exceptuamos la inclusión masiva de Santa Irene con San Sebastián tendido, en el siglo XVII, las variaciones no resultan innovadoras, ni las posturas, pero el motivo perfectamente guardado en ermitas permite que artistas que hubieran sido invisibles, estén clasificados. Así mismo nos permite seguir muchas líneas, relacionar las escuelas y los alumnos de ellas, así como su alcance mercantil.

véase también los siguientes directorios

anónimos XVI

anónimos XVII

Apolo y Dafne

Libro I de Las metamorfosis de Ovidio

El primer amor de Febo: Dafne la Peneia, el cual no el azar ignorante se lo dio, sino la salvaje ira de Cupido. El Delio a él hacía poco, por su vencida sierpe soberbio, le había visto doblando los cuernos al tensarle el nervio, y: «¿Qué tienes tú que ver, travieso niño, con las fuertes armas?», había dicho; «ellas son cargamentos decorosos para los hombros nuestros, que certeras dan a una fiera, y podemos dar heridas al enemigo, que, al que hace poco con su calamitoso vientre tantas yugadas hundía, hemos derribado, de innumerables saetas henchido, a Pitón. Tú con tu antorcha no sé qué amores conténtate con irritar, y las alabanzas nuestras no reclames». El hijo de Venus a él: «Te atraviesa todo a ti mi arco, Febo », dice, «y en cuanto los seres ceden todos al dios, en tanto menor es tu gloria a la nuestra». Dijo, y rasgando el aire a golpes de sus alas, diligente, en el sombreado recinto del Parnaso se posó, y de su saetífera aljaba aprestó dos dardos de opuestas obras: ahuyenta éste, causa aquél el amor. El que lo causa de oro es y en su cúspide fulge aguda. El que lo ahuyenta romo es y tiene bajo la caña plomo. Éste el dios en la ninfa Peneide clavó, mas con aquél hirió a Apolo, pasados a través sus huesos, las médulas. En seguida el uno ama, huye la otra del nombre de un amante,.....

Dado lo expuesto anteriormente, ¿No representa san Sebastián el estado de Apolo, atrapado y hechizado, tras ser asaeteado por Amor?. me parece que si.

Iglesia de Sant Andreu, Salardú (Vall d'Aran, Spain)
(XII-XIII)

Anónimo de Limoges XIII

Giovanni Biondo (XIV)

Iglesia de Giovanni Battista en Magliano Tuscany (XIV)

Swiss School (finales XIV)

Gentile da Fabriano

Master of the Playing Cards
alemán activo entre (1435-1455)

anónimo de Nuremberg 1437 a 1440

Piero de la Francesca 1440/45

Rogier Van der Weyden 1446

Muy interesante el siguiente artículo sobre San ebastián en Andrea Mantegna de Alberto Ribas Casasayas, para comprender la transición renacentista hacia la competitividad en la representación de la hermosura encubierta.
Andrea Mantegna 1457 a 1490

anónimo de la región del Rhine

Benozzo Gozzoli 1464 a 1485

Giovanni Bellini entre 1464 y 1490

Sandro Botticelli 1474

atribuido al taller de Sandro

anónimos alemanes 1470-1480

Rhöne School

anónimo Dutch o German

anónimo bohemio XV

anónimo francés

Hans Paur 1472

Hans Memling 1475

Francesco di Giorgio Martini 1475

Maestro alemán de Housebook 1475

Iglesia de San Giorgio Albenga (Sabona, Italia) 1476

Antonello da Messina 1476

Maestro flamenco de Santa Lucia master of the Saint Lucy activo entre 1480 y 1510 en Brujas

maestro de la escuela de Colonia master of the Cologne school hacia 1480

Cosme Tura 1484

anónimo brabante hacia 1490

atribuido
Benedetto Bonfigli

anónimo gótico

Vincenzo Foppa 1489

Maestro di Casa Pendaglia

Luca Signorelli

anónimo italiano

Francesco di Giovanni Botticini

anónimo ferrara XV

Bramante usa el mismo motivo con Jesús 1490

Benedetto Da Maiano 1490

Carlo Crivelli 1490

Pietro de Cristoforo Vanuchi Perugino 1490

Francesco Francia

Lorenzo Costa 1490

Leonardo da Vinci

Giovanni Busi (cariani)

Pedro de Berruguete

Hans Memling 1490

Francesco Galli, Francesco Napolitano Maestro della Pala Sforzesca 1490 en adelante

Bartolomeo Vivarini 1491

Antonio Giovanni Boltraffio

Alberto Durero Albrecht Dürer 1495 y 1501

Anónimo

Anónimo hacia el 1500

Bartolomeo di Giovanni

Matteo Civitale 1492

Giovanni Campis

Josse Lieferinxe 1497

Severo de Ravenne 1500

Gregor Erhart 1500

Posiblemente es un autoretrato del pintor
Raffaelo Sanzio Rafael Sancio Raffaello Santi, Raphaeël 1501

Fernando Yánez de la Almedina 1506

Hans Baldung Grien 1507

Sebastiano del Piombo 1507

Niccolo Pisano

Jacopo de Barbari (Maître au caducée) 1509

Wolf Huber 1509

Lucas Van Leyden Lucas Hugensz o Jacobsz 1510

Tiziano Vecello di Gregorio entre 1510 y 1570

Fra_Bartolomeo_Retablo de la catedral de Besancon_1511-1512.jpg (294468 bytes)

Fra' Bartolomeo Bartolomeo della Porta 1511

Francesco Zaganelli 1513

Matthias Grünewald Mathis Gothardt Nithard 1515

Hans Holbein the Elder 1516

Diego de Siloe 1516

Ortolano Giovanni Battista Benvenuti 1516

Giuliano Bugiardini 1517

Giovan Battista di Jacopo " il Rosso Fiorentino " 1522

Giovanni Buonconsiglio il Marescalco

Lorenzo Lotto 1522

Antonio Allegri il correggio 1524

Hans Holbein (l´ancien) 1524

Girolamo Genga

Giovanni Battista Cima

Andrea del Sarto 1525

Giovanni Antonio Bazzi il sodoma 1525

Alonso de Berruguete 1526

Benvenuto Tisi Il Garofalo 1526

atribuido al taller de Juan de Juni

Amico Aspertini

Dosso Dossi

Jan Sanders Van Hemessen 1530

Martí Díez de Liatzasolo 1531

Giovanni Antonio de Sacchis called Licinio Pordenone 1535

Paris Bordone

Juan de Juanes

Viçente Macip Vicente Macip 1540

anónimo en una figura mas realista del presunto mártir hacia 1550

Bronzino

Paolo Caliari Veronés Pablo Veronés Paolo Veronese

Marco Antonio Bassetti Marcantonio Baseti

Antonio Moro

(atribuidos)
Girolamo da Sermoneta Siciolante 1560

Alessandro Vittoria entre 1561 y 1600

Jacopo Bassano Jacopo da Ponte 1565

Oracio Alfani 1572

Sebastiano Menzocchi 1578

Antón Maria Panico

Palma il Giovanni

Bernardo Bitti

Domenico Teotokopoulos "el greco" entre 1580 y 1610

Annibale Carracci 1590 y 1606

Alonso Vázquez

Francisco Ribalta 1600

Giovanni Baglione 1603

Nicolas Cordier 1604

Alessandro Turchi Orbetto

Hendrik Goltzius

taller de Bernardo Strozzi

Bernardo Strozzi (Il Prete Genovese)

Carlo Saraceni 1610

Giulio Cesare Procaccini 1610

Carlo Bonone

Giovanni Lorenzo Bernini Gian Lorenzo Bernini

Guido Reni 1611 en adelante

Bartolomeo Schedoni 1615

Juan Sánchez Cotan 1615

Pedro Orrente 1616

Giovanni Francesco Barbieri el Guercino

Francesco Albani L´ Albane

Atribuido a Jacques Blanchard

Bartolomeo Manfredi

Giuseppe Cesari Cavaliere d´Arpino

Rubens 1618

Nicolas Régnier 1619

Biagio Manzoni 1620

Daniele Crespi 1620

José Ribera RIBERA Jusepe de Ribera el españoleto 1621 en adelante

Theodore Jaspersz 1622

Gerrit van Honthorst 1623

Antoon Van Dyck 1630

Antonio de Bellis 1630 a 1660

René II Biardeau 1643

cuidado que no es San Sebastián, sino un clon, Tancredo y Herminia

Pietro Ricchi

Francesco Furini 1630

Carlo Dolci

Georges de la Tour 1630 y 49

Lucca Giordano Lucas Jordán 1653

Juan Carreño de Miranda 1655

Antonio Zanchi

Domenico Piola

José Antolinez

Julien Préhoust

Antonio Giorgetti hacia 1660

Pierre Biardeau 1660

Claudio Coello

Carl Loth

Pierre Puget 1663

Nicolas Bouteiller

Gerad Lairesse

Artus II Quellin

Giovanni Maria Brusco

Étienne Doudieux 1672

Sebastián Muñoz 1686

Pierre Leclerc 1688

François Coudray 1709

Gianantonio Pellegrini 1713

Paolo Campi 1717

Pietro Rotari 1725

Walter Pompe 1740

Philipp Jakob Straub 1757

Anónimo colonial Hispano

Anónimo fresco de Santa Prisca en Taxco-México

Lluís Bonifaç i Masso 1763

Claude Dejoux 1778

Francois Guillaume Menageot

Rafael Ximeno y Planes 1792

Vicente López y Portaña 1795

François-Xavier Pascal Fabré

Johann Friedrich Overbeck 1813

Pierre Puvis de Chavannes 1825

Pio Fedi 1844

Giovan Battista Zali 1849

Honoré-Victorien Daumier 1849

Jean-Baptiste-Camille Corot 1850

Gustave Moreau 1869/76

Odilon Redon 1910

Leon Bakst 1911

Adolphe Marie Timothee Beaufrere

Angel Zárraga y Argüelles

Jenő Paizs Goebel 1925

Georges Desvallieres

Elisàr von Kupffer

Serge Ivanoff 1931

Philpot Glynn 1932

Pedro Centeno 1934

Sir Jacob Epstein 1936

Cagli Corrado 1937

Stanislaw Jukowicz 1946

Ricardo Cinalli 1948

Raymond Voinquel 1954

Rafael Cauduro

Shinoyama Kishin 1966

Tsarouchis Iannis, Yannis Tsarouchis

Lois George 1968

James Belton Bonsall 1975

Guerrino Lovato 1976

Claudio Bravo 1979

Childs James 1978

Nahum Zenil 1982

Keith Haring 1984

Antonio Bou 1985-96

Ralf Cönig 1986

Peter Colstee 1988-96

Nikolaus Heidelbach 1988

Tadeusz Boruta 1991

Geneviève Van der Wielen 1991

David Manzur Londoño 1992 en adelante

Murim Vadim 1993

William Vecchietti 1993

Antonio Esteban Redondo y Rodríguez

IKO

Maurizio de Lotto 1994-2000

Claudio Tessari 1994

Kevin Raye Larson 1995

Maurice Heerdink 1996-2002

Ana Maria Pacheco 1996

Roberto González Fernández 1997-2000

Sandro Chia 1998

Mario Patiño 1999

Laura Luna 2000

Alberto Donaire 2000

Yantorno_Gabriel Grun_2001.jpg (25038 bytes)

Gabriel Grün 2001

Chris Hagebak 2002

David Pelletier

Niels Osthorst 2002-4

Jaff Seijas

Agatino Raciti

Egon Posselt 2004

Alfelf 2004

Sabido Alekxey 2004

Bèrnard Gonzalo 2004

Joanna Chrobak

Neil Moore 2008

Home << + pintura + painters