La virgen de la leche

directorios actualizados 12/05/2012

El doble motivo, la Virgen de la leche convertida en Cleopatra o, El arte del desnudo El difícil empeño de enseñar un pecho, el pecho de la virgen,

diversos motivos, como la huida a Egipto, o la sagrada familia, son reconvertidos en la virgen de la leche pues es el principal motivo, después de la cruz, reclamado por las iglesias en todo el periodo gótico.

iglesia de San Sigismundo En Rivolta d´Adda en la Lombardía hacia el 1100

frontal románico en un altar que tengo indeterminado

Virgen del Rebollet en Oliva Valencia

Friesach Austria 1230

en un pergamino de Jaime I hacia 1250

iglesia de Tárrega en Lérida- fechada en 1269

Maestro de Heiligen museo de la universidad de Yale

Catedral de Santiago de Compostela puerta de las platerías

Amesbury Psalter siglo XIII

iglesia de Belchamp Walter, Essex, Inglaterra siglo XIII

Parece una cristalera con la virgen de la leche tengo indeterminada la procedencia

Origen del sureste de Francia o Norte de España the barnabas altarpiece entre 1275-1350

Ambrogio Lorenzetti 1330

Anónimo Francés 1335

en la Catedral de Notre Dame en Evreux Francia

Lippo Memmi 1340

Montemayor
en la catedral de Córdoba

escuela francesa siglo XIV, en el museo Lázaro Galdiano

Francescuccio Ghissi hacia 1350

Nino Pisano 1360

anónimo veneciano museo Thyssen hacia el 1360

Andrea Bonaiuti da Firenze, Andrea de Florencia
(activo en Florencia entre 1343 - 1379)

Paolo di Giovanni Fei 1370

Barnaba da Modena 1370

en Milan en Sant'Ambrogio siglo XIV

San Salvatore, Bergamo

Virgen de la súplica Louvre

stillende Mutter Gottes capilla de Maria

Master of the Giovanelli Madonna

Antonio Peris 1410

no estoy seguro si es de Domenico di Bartolomeo da Venezia (1400/10-1461) Florentine school (1410 ?, Venezia 1461), o un Anónimo Veneciano hacia 1370 algo no está bien o la datación o el autor

Iglesia de Saint-Martin, Montignies-lez-Lens Belgica, Notre-Dame de Bonne Esperance_XIV

Silvestro de Gherarduci SILVESTRO DEI GHERARDUCCI
(1339-1399) Madonna dell' Umiltà

sin datos

Andrea di Orcagna 1370

Francesco di Cenni aprox 1370/80

Giovanni da Bologna
(activo de 1370-1390)

Agnolo Gaddi hacia el 1370 a 1390

Maestro Bertram Von Mindem hacia 1383

obras en mayor o menor medida atribuidas a
Jaume Serra 1370

Pedro Serra 1390

Taller de los Serra

artistas para el duque de Berry probablemente Hemanos Jean y Paul Limbourg

de un tal Camerino hacia el 1400

de un tal "Bartolo" que no se si son ni siquiera el mismo

en Torroella de Mongrí

Fresco en la Iglesia de San Cristoforo Milán Italia

Madonna del latte siglo XV en Milan Sant'Eustorgio vestibolo capilla Portinari

Lorenzo Monaco 1415

Masolino 1415-1420

Ramón Mur 1417 (nota la sin par wga la atribuye a Pere Serra y la data en 1390, he arrastrado el error varios años)

Robert Campin MAESTRO FLAMENCO 1430 y 38

Escuela de brujas es una copia de Robert Capin, está cortada para encajarla museo del prado (siglo XVI ¿?)

Master of the Iserlohn Altarpiece
activo en Wesfalia, cercano al taller de Robert Campin

Museo e la Basilica de Santo Domingo en Bolonia Italia

un tal di Lorenzo ¿? lo datan en 1430

de esta obra realiza una variante tipo copia, y se conocen 2 copias más que en su momento le fueron atribuidas en el museo de Brujas y en el Hermitage

Rogier Van der Weyden de 1433 a 1450

Cristoforo Moretti atribuido

Es de observar en esta imagen el gran manto del poder, un manto grandísimo y desproporcionado, que luego se repetirá hasta la saciedad en los maestros flamencos y alemanes del XVI, donde los pliegues y brillos están realizados con sumo cuidado, en el fondo se trata de publicidad encubierta, quien veía la imagen veía los símbolos del poder y entre ellos, el manto, esos mantos y telas que se producían en flandes, y que son la marca de los flamencos, mantos y ropas con los que se vestían cardenales, obispos reyes y allegados, intentando con la semejanza atribuirse la majestad. De tal manera que muchos de los cuadros no son demandados para esta capilla, sino por los mismo industriales para dotar a los comerciantes lejanos a manera de muestrario de las posibilidades de fabricación.

Jan Van Eyck 1435

de un tal Paolo ¿? lo datan en 1445

Bartolomeo Vivarini 1450

Jean Fuquet 1450 y 1452

la Madonna siglo XV, trasladada en el XVI a San Matroniano, en la nave della basilica di San Nazaro Maggiore en Milan

Marco Zoppo 1455

Petrus Cristus

Manuscrito francés

Dieric Bouts the elder 1460

Dirck Bouts o más probablemente alguien de su taller

Jaume Huguet 1460

Carlo Crivelli 1470

Maestro Bartolomé Vallés 1475

Hans Memling 1478 y 1494

anónimo que el museo de Cataluña, este dice, cercano al maestro flamenco aunque a mi me parece más tardío y cercano al taller de Memling

Esta virgen de la leche estaba atribuida desde mucho a Pedro Berruguete, pero la propiedad el museo de bellas artes de Valencia la ha reclasificado.

Bartolomé Bermejo

en más de un volumen de arte la obra de la izquierda está datada en 1465 (con 15 años) yo no me atrevo a datarla tan temprana ¿1470-80?

Pedro de Berruguete

Maestro de Villahermosa

Cosimo Rosselli 1480

Juan Sánchez de Castro

en Santo Domingo de la Calzada

Valentín Montoliu

Francesco di Giovanni Botticini

il Pastura

Martin Schongauer

botticelli_1485_bardi-crux.jpg (196756 bytes)

Sandro Botticelli 1484

Benozzo Gozzoli 1484

Maestro de Cubell

Ambrogio Bergognone 1485

Filippino Lippi

Gil de Siloé 1489

Maestro Alvaro de Luna 1490 en el prado

de un Domenico ¿? lo datan en 1490

Leonardo da Vinci 1490 y 1510 la izquierda atribuida por la national gallery

Domenico Ghirlandaio 1494

David Gerard 1490 A 1513

Nero de Bicci 1490

Marco d´Oggiono

anónimo con rasgos flamencos

Maestro de la leyenda de Santa Úrsula

Bernardino Di Betto di Biagio Pinturicchio 1492

Antonio Giovanni Boltraffio 1493-99

Michelangelo Buonarroti 1496/97

anónimo de la Escuela de Siena finales del XV

algún seguidor de van der Goes, posiblemente el Maestro de la historia de Tobías, 1500

José Ponce de León hacia el 1500

Sebastiano Mainardi aprox 1500

Giampetrino 1500a1520

Bramantino

la imagen derecha es copia de una obra atribuida a Jan van Eyck

Jan Provost

Maestro de Perea act.1490-1510

Luca Signorelli hacia 1500

Nicolás Falcó 1500

Andrea Mantegna 1505

Alejo de Vahía 1505

Benedetto Buglioni

Lorenzo di Credi

Jan Wellens de Cock

Raffaelo Sanzio

anónimo

Master of Frankfurt

anónimo

Andrea di Bartolo Solario aprox.1507/15

Antonio Sparano 1507

Lucas Cranach el viejo 1509

hay quien opina que la obra de la izquierda era una virgen de la leche (con el pecho al aire) que fue retocada

Tiziano Vecellio di Gregorio entre 1510 y 1570

Marinus Claeszon van Reymerswaele 1511

Alberto Durero Albrecht Dürer
entre 1512 y 1520

tres versiones la izquierda en el museo del Prado

es la misma obra pero con dos coloraciones distintas, la derecha está muy nítida puede ser tras una limpieza

izquierda museo de bellas artes de Bélgica, derecha, museo del Prado en Madrid

los expertos discrepan, en general la virgen del carondelet, en el museo del prado, la creen una extraordinaria copia-variación que puede superar al original

Bernard Van Orley 1515-1522

Hacia 1520 Durero visita Bruselas, en sus cuadernos de apuntes aparece reflejado Bernard Van Orley, se cree que Durero es el nexo de unión entre la pintura renacentista italiana y la flamenca. Bernard no conoció a Rafael el mejor pintor de vírgenes sin duda alguna, (técnica que aprendió en Florencia posiblemente como fuente de Bellini y como maestro del Perugino, con la que vivió, mientras estudiaba en Florencia, como un maestro haciendo churros), ni, tampoco conoció sus pinturas, pero Bernard interpreta a la perfección su técnica en las Vírgenes de la leche, luego tuvo que aprenderla de Durero perfecta cuerda de transmisión del pre-manierismo italiano conocedor de Bellini y Rafael, esto hizo retomar la primacía flamenca en esta figura, perdida en el tercer tercio del cuatrochento, de nuevo los barcos partían de Amberes cargados también con Vírgenes de la leche además de tapices buscando los mercados del norte y el sur.

Joachim Patenier

Anónimo National gallery de Londres

anónimo Holandés, con rasgos de Leonardo

atribuida conjuntamente a Francisco de Osuna (1465-1514), hijo de Rodrigo, y Rodrigo de Osuna

atribuido a Rodrigo de Osona

Master of the Female Half-Lengths

Ferrari Defendente

Bernardino Luini

Simon Benning 1520

Il Sodoma 1520

Escuela de Juanes hacia el 1520

Nicola Filotesio 1522

Antonio Allegri il correggio le correge 1523

todo un experto

Joos Van Cleve entre 1515 y 1525

Anónimo Holandés activo en Amberes hacia el 1525 museo thyssen

anónimo en la catedral de Burgos

Maestro Martínez Vallejo

Ambrosius Benson

Gerolamo Giovenone 1526

Pieter Coecke van Aelst

Jan Gossaert called Mabuse entre 1527 y 1530

¿Stillenne 1528?

Antonio Begarelli

Hans Baldung Grien 1527 y 1539

A la izquierda variante de escuela de la virgen de la leche en el Prado, Madrid. En el centro la obra de la galería Borghese con la virgen un poco más vieja y el terrible aire de su mujer 1528, la variante de la derecha bastante floja para atribuírsela, en el museo de la universidad de Arizona.

Maestro de Santa Ana

Anónimo Flamenco hacia 1530 museo thyssen

Maestro de Palanquinos

Jacopo Robusti Tintoretto 1540

School of Antwerp

Ridolfo di Domenico Gigordi llamado Ridolfo del Ghirlandaio

Domenico Beccafumi 1540

Jan Sanders

Juan de Juanes

Luis de Morales , el divino

Parroquia de San Miguel en Riofrio, Monzariz, Pontevedra España

Stefano Bolognini

Catedral de Cuenca España

Santo Domingo de Silos en Burgos España

Anónimo Español

Adriaen Isenbrant

Tras el cisma protestante empieza a desaparecer el halo de misterio que envuelve las imágenes de la virgen de la leche, observen como desaparece del copista Adriaen Isenbrant a el Maestro copista del Follaje Dorado el halo, pues aunque los maestros flamencos rara vez lo ponen los copistas por el contrario rara vez no lo añaden, Las posiciones, el entorno del cuadro, y las miradas, se vuelven más humanas, y el manto que casi siempre está humildemente sobre la cabeza desaparece o cae sobre los hombros, dejando claramente ver el peinado. Es evidente que las tesis de Lutero han arraigado en el norte. La reforma conseguía que la religión pasara a ser algo personal eliminando los "intermediarios eclesiásticos" que pedían y siguen pidiendo su diezmo, de igual manera Calvino hacia el 1545 diferenció entre la leyes celestes y las terrenales con el fin de poder incluir los "intermediarios financieros" que quedan legitimados para pedirnos el doble de lo que nos prestaron.. resumiendo, en corto tiempo el cambio de intermediarios en esas tierras significó la práctica desaparición de los desnudos oficiales y las medias tintas, o era natural mente desnudable, o, era herético y a la hoguera.

Maestro del follaje dorado, flamenco museo Lázaro Galdiano

en el museo Clark

anónimo en el museo del prado

algún discípulo de Patinir en el museo del prado

Santa María del Azogue en Valderas, León, Españá

Luca Cambiaso

anónimos flamencos de principios del XVI¿? yo los situaría más tardíos precisamente porque pierden el alo

Maestro de las medias figuras Flandes

atribuido al círculo de los maestros de Amberes en el museo Lázaro Galdiano

Escuela Española

Maestro del Papagayo, Maestro del Perroquet

Federico Barocci 1575

Pedro de Campaña 1580

Michiel Van Coxcie 1580

Jan Brueghel

Domenico Teotokopoulos "el greco" 1585 a 1600

Angelino Medoro

Virgen de la leche en el Monasterio del Escorial, perdí la referencia

Mateo Pérez de Alessio 1604

Guido Reni

Melchior Binder 1608

Artemisia Gentileschi 1609

Alessandro Turchi

virgen de la leche anarkasis-monasterio-escorial

En el real Monasterio del Escorial perdí las referencias

Jacob Jordaens 1616

Nuestra señora de la leche en San Agustín, Florida hacia 1620 talla llevada por los españoles

Pedro Pablo Rubens 1620

Anton Van Dyck

Hermanos le Nain

Van Dyck

Orazio Gentileschi Orazio Lomi 1628

Sir Antoon Van Dyck

Pacecco

Pier Francesco Mola 1630

Harmennsz Van Rijn Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1630 y 1640

Carlo Dolci

Giuseppe Marullo

Francisco de Zurbarán 1658

Charles Dauphin

tengo dudas

Pietro Ricchi llamado il Lucchese

Lucca Giordano

Antonio Arias Fernández

Elisabetta Sirani Elisabeth Sinari

Maríä Geburt en Rattersdorf

Giuseppe Bartolomeo Chiari

Jerzy Eleuter Szymonowicz-Siemiginowski 1684

La Roldana 1689-1706

Francesco Trevisani 1710

Adriaen van der Werff 1714

Virgen de la leche en Esquívias Toledo

Catedral de Lima

Pompeo Batoni 1760

(Nuestra Señora de La Leche y Buen Parto imagen devocional en el presídio de san Agustín.
a devotional image is worshipped in her sanctuary outside the walls of the presidio of Saint Augustine, and Good Childbirth

José Camarón Bonanat

Perú hacia 1850

La madrona dando el pecho al niño dios, la virgen de la leche así llamada como canon pictórico permitido en el medievo, y muchas veces mal nombrada "Madonna dell’Umiltà" la cual es otro canon, es un motivo más extenso en imágenes de lo que en principio parece, solo en Florencia puedes ver más de 15 en una visita ligera, (posiblemente si sumáramos las colecciones privadas y zonas no visitables de las iglesias aparecerían más de 30) pero los manuales y guías de las iglesias y museos no recogen sus imágenes en una especie de "prejuicio subyacente", Este comportamiento también "parece ley" en el resto del mundo. Así mismo los rayos x están descubriendo, multitud de repintados que convirtieron el pecho de la madonna en un pan, de tal manera que parece un niño con un pan en la mano, lo cual nos debe llevar a pensar que durante un tiempo la madonna estuvo con el pecho al aire hasta que alguien en una visita, o un nuevo párroco... ordenó la "transformación" de la obra, no podemos hablar de censura pues ese canon pictórico estaba perfectamente delimitado y permitido dentro de los cuatro generales de representación de la virgen (Virgen de majestad, Virgen Guía, Virgen de Ternura, y Virgen de la Leche).

La figura de la madonna con el niño, (icono ancestral recogido desde la mitología de Horus-Isis, muy probablemente ( ver comentario e IMÁGENES >> ), pues también se representa a la madonna pisando la serpiente con una luna como Isis representaba la luna y pisaba los escorpiones con Horus en brazos ), es, la línea principal que explica el paso del románico al gótico y de este al renacimiento. La apertura de pensamiento liberal frente al medieval, en los lugares, va, evidentemente, históricamente, paralela a la apertura del escote de la virgen Maria. El navegante se preguntará ¿que tienen en común la virgen María, Cleopatra (VII) y una señora enseñando un pecho?. Bueno pues eso, el motivo pictórico, el cual era, enseñar un hermoso pecho, un atrayente pecho un deseable pecho, no un colgajo, ni una henchida ubre de leche de una nodriza, sino un perfecto y firme pecho, un punto que atrae la mirada del espectador, y que hace el cuadro más interesante y el más mirado entre los demás, en definitiva desnudar, enseñarlo, el mínimo de los mínimos pero enseñarlo, empezando en unos tiempos donde la vida no valía nada, donde el tenedor o el artesano podía ser reo, luego la cosa tenía alguna dificultad, dada la facilidad con que se puede malinterpretar esta escena, podemos atrevernos a decir, la más natural del mundo. El visionario de este motivo tiene que preguntarse si le atrae además de su naturalidad o no, y no se preocupen si el artista lo consigue, no tiene que ir al psicólogo, por nuestra propia naturaleza humana la visión de ese órgano nos atrae y nos calma. Si se ponen de frente cara a cara de una persona del sexo femenino a una distancia de un palmo, su personalidad se sentirá invadida, nada más agacharse un poco y quedar a la altura de los pechos, habrá desaparecido su sensación de disgusto aunque pueda permanecer alguna zozobra de la situación. Ocurre para todos los sexos de una manera natural.

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desviaciones y rarezas en torno al tema general >>

Si el motivo fue primeramente el niño dios tomando el pecho de su madre la virgen. En el encuadre, rara vez la postura es frontal, seguramente de frente las encontraran en época románica, normalmente, parcialmente de lado, posando no reclinada hacia delante, con el pecho generalmente como punto principal o foco del cuadro, el niño no tapa el pecho y la virgen no está recatada, ni esquinada, ni tapada, ni con pudor. El espectador rara vez es invitado, el artista no quiere crearnos inquietud ni aflicción, los ojos de la virgen no se dirigen casi nunca hacia él, simplemente lo deja que se encuentra con la escena. Luego, se dan las siguientes derivaciones donde esa formula íntima desaparece, una es, hacia la "caridad". Motivo donde una nodriza da de tomar leche a unos niños, ( alegoría de un pueblo o ciudad ayudando a otro necesitado..., mucho más tardíamente en la alegoría, se atiende caritativamente a mayores). Otra derivación donde la pobre María Magdalena no sabemos como se las apaña pero, suele perder el sayo.... Durante el renacimiento, se da una derivación mitológica clásica, se cambia el motivo y se pinta a Cleopatra ofreciendo su pecho a la serpiente, (volvemos a oriente para inspirarnos) y dos pechos si acontece, tanto es así que Cleopatra terminó convirtiéndose en una línea de expresión pictórica en si misma con sus variantes pero no deja de ser una rama del principal ... y así.. En donde se trata del difícil quiebro que tenían que realizar los artistas algunas veces no y otras que si, para pintar una teta, o sea,.... ya que el encargo le costaba un "dineral" al "pagano" y pagador a la vez, por rellenar las paredes del salón del caserón,.. el motivo tenía que "inteligentemente" servir para decoración y deslumbre sin al mismo tiempo escandalizar, es decir estos cuadros tenían que estar en lugar visible, en las antesalas de recibimiento, no en la trastienda de bibliotecas o gabinetes privados es decir, tenían su utilidad ... que otras menos que más, en otros tiempos, el párroco "muy motivado" pidió de la misma ubre es decir la misma utilidad, ., el atrayente motivo de la madrona daba para enseñar, o sea se enseña sin enseñar, como que de una forma natural se tratase, ya dicho, ¿que más natural que un niño tomando el pecho de su madre?, pero enseñando, ya que en cualquier otros sitios era tenido como pecado o herejía, y en la iglesia no, y ende que las iglesias se convirtieron primeramente en el lugar público, donde San Sebastianes, adanes y Evas, descendimientos de la cruz, madronas dando de comer, (más tarde los obispos, cardenales y papas usaron cualquier tema bíblico para que apareciera ese pecho) que daban motivo y permitían expresar y estudiar el desnudo artístico ... utilizando a veces ingenuidad en la mirada, o, sosteniéndola con frialdad, todo lo contrario a la expresividad que aman los artistas, pero había que comer... no obstante la variedad en el motivo es infinita. Resumiendo el artista tenía que elegir, mejor dicho medir la raya, de la moda de la época y el lugar para, lo elegante, atrevido y lo chabacano, como para lo púdico, erótico y lo pornográfico, pues su obra y el que la compraba podían pasar con una mera sutileza de "estar de moda" a ser un "reo de la inquisición" en el proceso de gestación de la contra reforma, y tras ella aparecen unas "Vanitas" << (Ver) la culminación del requiebro, si bien están ejecutadas para ejemplo y rodeadas de toda parafernalia de avisos se dibujan descaradamente, en eso consiste la trampa, para solaz de la vista. En 1565 la iglesia en Valencia pena con la excomunión a quienes pintaran imágenes de santos con belleza provocativa y con trajes lascivos y deshonestos. Vicente Carduncho en 1633. En las diferencias y modos de pintar los sucesos e historias sagradas con la decencia que se debe, ....insta a los artistas a no caer en pecado mortal al pintar cosas deshonestas y lascivas. En 1640 la inquisición prohíbe en España los cuadros de desnudos. Francisco Pacheco, suegro de Velázquez en 1649 ...,.. pintores que han extremado con licenciosa expresión de tanta diversidad fábulas... cuyos cuadros ocupan los salones y camarines de los grandes señores y príncipes del mundo. En un decreto la inquisición decía: mandamos que ninguna persona sea osada a meter en estos reinos imágenes de pintura, láminas estatuas u otras pinturas lascivas ni usar de ellas en lugares públicos de plazas calles ... quedando prohibido a los pintores que las pinten y a los demás artífices que las tallen so pena de excomunión mayor y a un año de destierro a los pintores y personas particulares que las entraren en estos reinos o contravinieren en algo lo referido. Esta vara de medir según donde..., no era lo mismo en el XVII-XVIII español que el XVII-XVIII francés, prácticamente polos opuestos, si la iglesia católica tenía sus normas generales, la manga respecto del arte de los reyes franceses era bien ancha mientras que algunos reyes españoles pidieron hoguera para obras que solo el buen hacer y mucho amor al arte salvaron de la quema, en 1762 El marqués de Esquilache y Rafael Mengs pintor de cámara explicándole que su temática servía para los estudiantes logró salvar de la hoguera los cuadros que Carlos III seleccionó.. fueron guardados en la llamada "Casa de Rebeque". Dánae, Venus recreándose en el amor y La música, Venus recreándose en la música, Venus y Adonis y Venus dormida, de Tiziano (desaparecida en el siglo XIX); Venus, Adonis y Cupido, de Annibale Carracci; Andrómeda liberada por Perseo, Las tres Gracias, Diana y Calisto y El juicio de Paris, de Rubens; El tocador de Venus, de Franceso Albani; y Hipomenes y Atalanta de Guido Reni. En 1776 Fray Ortensio Paravicino escribe;... tener pinturas lascivas que puedan provocar torpeza en parte pública, es pecado mortal y escándalo de la religión... Carlos IV en 1792 quiso acabar de nuevo con las pinturas y fue el marques de Santa Cruz quien intervino y recluyó los cuadros en una sala reservada de la academia de san Fernando donde permanecieron hasta 1827 en que fueron trasladados al museo del prado "a una sala protegida" retornando el hilo Español, si observas las vírgenes de la leche de Luis de Morales o Zurbarán están casi tan tapadas como los estaban 200 años antes en Italia.

Entrando ya en el siglo XIX estos motivos pasan directamente al salón o a cualquier sala, simplemente desaparece "lo prohibido", luego ¿para que pintar un solo pecho pudiendo pintar a la chica entera?, técnicamente desaparece como motivo, exceptuando algunos cuadros tipo estudio o, en románticos victorianos. La línea se pierde a finales del XIX, se encuentran algunos cuadros pero su escasez confirma "..la muerte generalizada de la dificultad moralista que impedía la exhibición de estas obras".

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